『謎解きはディナーのあとで』アニメ主題歌は誰？オープニング＆エンディング曲情報まとめ【2025年最新版】

そのメロディが流れた瞬間、まだ何も起きていないのに、心がざわついた――。 アニメの主題歌って、不思議ですよね。たった数十秒のイントロで、「この物語、好きになるかもしれない」って思わせてしまう。
2025年春にスタートしたアニメ版『謎解きはディナーのあとで』。
原作やドラマで愛されてきたあの世界が、“音”という新たなアプローチで再構築されています。

オープニングで扉を開け、エンディングで余韻を残す。
それぞれの主題歌が、この作品にとってただの“BGM”じゃないことは、聴けばすぐにわかるはずです。

この記事では、アニメ版『謎解きはディナーのあとで』の主題歌について詳しくご紹介します。
誰が歌っているのか？どんな意味が込められているのか？
そして、なぜ“今の私たち”にこんなにも刺さるのか――。

音楽という名の“もうひとつの推理”を、あなたと一緒にひも解いていきたいと思います。

『謎解きはディナーのあとで』アニメの主題歌は誰が担当？基本情報をチェック

2025年春に放送開始となったアニメ版『謎解きはディナーのあとで』。
この作品の世界観を一瞬で伝えてくれるのが、2つの主題歌です。

まず、オープニングテーマは中島健人さんによる「MONTAGE」。
役者としても存在感を放つ彼が、“声”ではなく“歌”でこの物語に登場します。
軽やかなのに奥行きがあるビート、どこか推理ドラマの“手触り”を感じさせるサウンド。
イントロの時点で、“これはただのミステリーじゃない”と気づかされるはずです。

そして、エンディングテーマは、新鋭ユニットBILLY BOOの「ラプソディ」。
事件の余韻が残るラストに、少し切なく、でもどこかやさしく流れるこの曲。
まるで影山と麗子が、言葉にならない想いを“メロディ”に託しているような、そんな感覚になります。

主題歌は、作品の顔であり、心の声でもある。
そう思わせてくれる2曲が、このアニメの“空気”を完璧に仕上げてくれています。

オープニングテーマの魅力──イントロだけで“物語の空気”が伝わる理由

イントロ数秒で、“世界観”が立ち上がる。
それって、じつは物語づくりにおいて、とても難しいことです。
でも中島健人さんの「MONTAGE」は、その“魔法”をやってのけた楽曲だと思う。

イントロに流れる低音のリズム。
まるで影山の足音が、静かに屋敷の廊下を歩いてくるような気配。
そこに重なる、サビ前の高揚感。
ああ、これはただの推理モノじゃない、“感情の謎”も描いていく作品なんだと気づかされます。

中島健人さんの歌声には、“知的さ”と“距離感”が同居しています。
まるで、感情をさらけ出さないけれど、観ているこちらの心にはなぜか届いてしまう――そんな影山のように。

歌詞には「真実はいつも隠れている」といった、物語の本質を射抜くようなフレーズも。
それを聴いてから本編に入ると、自然と「今回は何が見落とされているのか」と視聴者自身が探偵になってしまうんです。

オープニングって、“導入”であると同時に、“覚悟”を促すものでもある。
この歌は、そんな導入の役割を100%以上果たしてくれる、まさに“開幕の一撃”です。

エンディングテーマは“感情の余韻”──キャラクターとリンクする歌詞に注目

事件が解決して、画面が少し暗くなって――
その瞬間、静かに始まるのが、BILLY BOOの「ラプソディ」。

この曲には、誰にも言えなかった気持ちとか、
言いそびれたままの優しさが、そっと閉じ込められているように感じるんです。

影山と麗子。
ふたりの関係は、決して言葉で明確に語られないけれど、
このエンディングのメロディが流れると、不思議と「たしかに想い合ってるんだな」って思えてしまう。

歌詞には、「君の背中に言えなかった言葉」「届かなくて、それでもそばにいたい」
そんなフレーズが散りばめられていて、毎話の出来事が、より“感情の物語”として残っていく。

演出も秀逸で、エンドロールでは事件とは関係のない、日常のふたりの姿が淡く描かれる。
それが“余白”として残ることで、逆に物語の深さを想像させてくれるんです。

エンディングテーマって、“余韻をどう残すか”のセンスが問われる。
そしてこの「ラプソディ」は、まさに“耳で泣かせる”ような一曲。
事件の謎解き以上に、心に残る“もうひとつの答え”を届けてくれます。

主題歌アーティストのプロフィールと過去作品紹介

主題歌が物語の“もう一つの語り手”だとすれば、それを歌うアーティストは、声で作品に出演しているようなもの。
だからこそ、その“声”がどこから来たのかを知ることは、作品の味わいをより深くしてくれます。

■ 中島健人（OP担当「MONTAGE」）
ジャニーズ出身で、俳優・歌手・バラエティでも活躍する中島健人さん。
これまでにもソロ曲やユニットでの楽曲を多数発表し、特にラブソングやストーリーテリングのある作品で評価が高い彼ですが、今回の「MONTAGE」では“ミステリーの空気感”を見事に表現。

軽快さと緊張感を両立させる表現力は、まさに“声で芝居をする”ことに長けたアーティストならでは。
彼のファンはもちろん、これまで音楽を聴いたことがなかった人にも、新鮮な発見があるはずです。

■ BILLY BOO（ED担当「ラプソディ」）
2024年にメジャーデビューした男女混成の音楽ユニット。
ジャンルにとらわれない“感情表現優先”のサウンドが話題となり、YouTubeで発表されたインディーズ時代のバラード曲は200万回再生を突破。

「ラプソディ」は、その世界観の集大成とも言える楽曲。
ヴォーカルの声は決して派手ではないけれど、語尾の“残し方”がとても上手くて、まるで誰かがそっと言葉を飲み込むようなニュアンスが伝わってきます。

主題歌というのは、“物語の外から射す光”のようなもの。
中島健人さんの“知的な光”、BILLY BOOの“感情の影”。
このふたつが交差することで、アニメ『謎解きはディナーのあとで』はより立体的な作品になっているのです。

まとめ：『謎解きはディナーのあとで』の主題歌は、もうひとつの“探偵役”だった

“謎”を解くのは、いつも台詞や証拠だけじゃない。
ときに、ひとつの歌詞が、ひとつのメロディが――物語の奥にある「ほんとうの感情」を照らし出してくれる。

アニメ版『謎解きはディナーのあとで』の主題歌「MONTAGE」と「ラプソディ」は、まさにそんな役割を果たしていました。
オープニングは、物語へと観る者を誘う“導き手”として。
エンディングは、事件の余韻とともにキャラクターの心をそっと描く“語り手”として。

中島健人の声は理性の中の情熱を、
BILLY BOOの旋律は、口に出せなかった優しさを――
音でしか伝えられない感情を、確かにそこに残してくれました。

ミステリーとは、答えを出すことじゃなくて、
「何を見落としていたのか」に気づくこと。
そしてこの2曲は、その“見落とされがちな感情”を見つけ出す、もうひとりの探偵だったのです。

アニメを見終えたあと、無意識にもう一度聴き返してしまう。
そのときあなたは、作品の真実に少しだけ近づいているかもしれません。