うたごえはミルフィーユ徹底解説！アニメ放送日、声優、原作、キャラクターまで

コンプレックスがあるからこそ、人は何かを歌いたくなるのかもしれません。
『うたごえはミルフィーユ』は、そんな“うまく話せない気持ち”を、声だけで描くアカペラ青春群像です。
原作の輪郭、キャラクターの息づかい、そしてアニメ化への道のり──それらを辿ることで、この作品がなぜ“残ってほしい”と思えるのかが、少しずつ見えてきます。
このページでは、『うたごえはミルフィーユ』のアニメ放送時期や声優、原作、主要キャラクター、そして作品が持つ深いテーマまで、ファンが知りたい情報を丁寧にまとめました。

うたごえはミルフィーユとは？｜原作と企画の成り立ち

このタイトルを初めて見たとき、「声」と「ミルフィーユ」という、まったく異なる質感の言葉が重なり合うことに、なぜだか強く惹かれました。
ひとつでは届かない。でも、いくつも重ねていけば、届くものがある。
そんな願いのようなものが、このプロジェクトの根底には流れている気がします。

『うたごえはミルフィーユ』は、ポニーキャニオンと山中拓也氏による音楽原作プロジェクトとして、2022年に始動しました。
キャッチコピーは「アカペラ × 女子高生 × コンプレックス」。
その言葉どおり、歌声だけで心を伝えようとする少女たちが主人公です。

物語の舞台は、地方都市にある手鞠沢高校。
そこで偶然出会った高校生たちが、バンドでも合唱でもなく、“アカペラ”という不器用でまっすぐな手段を通して、それぞれの想いを重ねていきます。

監修・原作を務める山中拓也氏は、Mrs. GREEN APPLEなどの音楽活動でも知られ、「音楽における人と人の“距離”」を物語として形にしたいという思いから本企画を立ち上げたそうです。
アニメーション制作は寿門堂、キャラクターデザインにはイラストレーターのチェリ子氏も参加しており、“音”と“絵”の両面から心の繊細さを描き出すことに注力しています。

“うまく話せないから、歌いたい”。
それはたぶん、現代の若者だけでなく、かつて“自分の声”に悩んだすべての人に向けた、静かな応援歌なのだと思います。

キャラクター紹介｜“声”に宿る、それぞれの物語

人は、それぞれに違う“声”を持っています。
高い声、低い声、よく通る声、かすれるような声。
それは単なる音色の違いではなく、その人がどう生きてきたか、どんな感情を抱えているかの表れでもあります。

『うたごえはミルフィーユ』のキャラクターたちは、ただ“うまく歌える”わけではありません。
それぞれが何かに悩み、誰かとすれ違いながら、自分の声を信じられるようになるまでの物語を歩んでいます。
ここでは、アニメ版を基にした主要キャラクター6人の輪郭を、静かに辿っていきましょう。

小牧嬉歌（ウタ）｜歌うことでしか自分を出せなかった少女

「話すのは、ちょっと苦手なんです」──そうつぶやく彼女の声は、まるで息をこらえて出したような細さでした。
小牧嬉歌（こまき うた）は、本作の主人公。手鞠沢高校に入学したばかりの1年生で、人と話すのがとても苦手な女の子です。

でも、歌になると、彼女の声は変わる。
震えながらもまっすぐに伸びて、聴く人の胸の奥を優しく揺らす──そんな“透明な力”を持っています。
きっとそれは、嬉歌が言葉にできなかった感情を、声だけで伝えようとするからなのでしょう。

軽音部の雰囲気に馴染めず、居場所を探していた彼女が出会ったのが、アカペラという選択肢でした。
楽器もマイクもなく、声だけで構成される世界。
その“何もない場所”だからこそ、嬉歌は少しずつ“自分”を出せるようになります。

彼女のキャラクターボイスを担当するのは、新人声優・綾瀬未来さん。
嬉歌の声には、“弱さ”を抱きしめるような優しさが滲んでいます。
ただ可愛いだけじゃない。不安と、それでも前に進もうとする静かな決意が、彼女の声に宿っているんです。

繭森結（ムスブ）｜孤高さと情熱が交差する声

まるで、“完璧”に見える人がいます。
繭森結（まゆもり むすぶ）──その声には、澄んだ強さと、触れると切れそうな緊張感が同居しています。
彼女は小牧嬉歌と同じく1年生。だが、声楽コンクールでの受賞歴もある実力者で、歌に対する覚悟も別格です。

ムスブの声には、譲れないものを守ろうとする気高さがあります。
でもそれは決して、他人を見下しているわけではない。むしろ──
誰かと心から歌ったことがない、孤独の裏返しなのだと思います。

アカペラ部に入ることを「時間の無駄」と言い切った彼女が、それでもメンバーたちと共に歌う道を選ぶまでには、長い葛藤がありました。
繭森結という少女は、自分の声が誰かと「溶け合うこと」を、心のどこかで望んでいたのです。

演じるのは、夏吉ゆうこさん。
その演技は、「強い」だけでなく、「ひとりで強くあろうとすることの苦しさ」まで響いてきます。
ムスブの声には、孤高さと情熱が同時に滲む──だからこそ、重なり合ったときに生まれる奇跡があるんです。

古城愛莉（アイリ）＆近衛玲音（レイレイ）｜母性と信頼のデュエット

アカペラには、声の“重なり”だけでなく、人と人との信頼が不可欠です。
その関係を象徴するのが、2年生の古城愛莉（こじょう あいり）と、幼なじみの近衛玲音（このえ れい）です。

部長であるアイリは、どこまでも柔らかく、優しい空気をまとった存在。
部の空気がぎすぎすしそうなとき、彼女の一言がふっと場を和らげてくれる──そんな“静かな母性”のような役割を担っています。

一方、副部長のレイレイは、どこか中性的でミステリアスな雰囲気を持つ少女。
冷静で的確、でも決して突き放さず、必要なときには必ず隣にいる。
彼女の存在は、アイリという“包む人”を、そっと支える“柱”のようでもあります。

二人の歌声は、まさに“補い合う”ような関係性。
高音域で空気を包み込むアイリと、低く落ち着いた響きで支えるレイレイ。
互いの声を信じているからこそ、成立するデュエットです。

キャストは、須藤叶希さん（アイリ）と松岡美里さん（レイレイ）。
穏やかさと静かな強さを声に乗せた二人の演技は、「寄り添う」とはどういうことかをそっと教えてくれます。

宮崎閏（ウル）＆熊井弥子（ヤコ）｜響きを支える“縁の下”たち

アカペラにおいて、目立たないパートがどれだけ全体を支えているか──それは、聴いた人だけが気づける“優しさ”のようなものかもしれません。
そんな縁の下の力持ちが、1年生の宮崎閏（みやざき うる）と熊井弥子（くまい やこ）です。

ウルは、ボイスパーカッション担当。
明るく、少し派手で、人前に出ることも躊躇わないタイプ……と思いきや、その裏には、音で誰かを支えたいという強い気持ちが隠れています。
表のキャラと、内に秘めた責任感。そのギャップこそが、彼女の魅力でもあります。

対照的に、ヤコはベース担当で、内気で物静かな少女。
でも、その静けさが、曲全体の“芯”をつくる。
一見目立たない存在でも、彼女の声がなければ、アカペラとして成立しない──そんな絶対的な安定感を持っています。

2人は、華やかな主旋律を引き立てる“土台”。
でも、ただ支えているだけではなく、自分自身の存在意義と向き合いながら、その音に自分を刻んでいる。
それが、「うたミル」の“声”の深さなのです。

宮崎閏役を演じるのは花井美春さん、熊井弥子役は相川遥花さん。
いずれも、静と動のコントラストを通して、「支える声」にもちゃんと物語があることを、聴かせてくれます。

アニメ化の情報と注目ポイント｜2025年夏、その“重なり”が映像になる

言葉と声だけで描かれていた物語が、いよいよ「映像」になります。
『うたごえはミルフィーユ』のテレビアニメ化は、2023年に発表され、2025年7月より放送予定です。
すでにいくつかのキービジュアルやPVが公開され、その“空気感”に心を奪われた人も多いのではないでしょうか。

本作のアニメ化において特筆すべきは、音楽と演出のバランスの取り方です。
アカペラという、最小限の音構成だからこそ、画と音の“間”が問われます。
その繊細な演出を任されたのが、総監督佐藤卓哉氏（『Steins;Gate』『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』シリーズ構成など）であることも、大きな信頼の一因です。

脚本・シリーズ構成は原作にも携わる山中拓也氏が務め、「音楽と人との距離感」をドラマとして丁寧に紡いでいます。
また、キャラクターデザインを担当する菊永千里氏と海保仁美氏は、キャラクターたちの“話さない表情”に豊かな感情を込めています。

そしてもう一つ、見逃せないのが「声優自身がアカペラに挑戦する」という試みは、ミュージックビデオでも注目を集め、アニメでもそのまま生かされます。
“演技”と“歌”が地続きであることが、物語のリアリティを一層深めています。

アニメが放送されるのは、2025年夏。
暑さのなかで、彼女たちの声がふっと心を冷やすように響く瞬間が、今からとても楽しみです。

うたミルの“アカペラ”が伝えるもの｜言葉より深い「響き合い」

誰かと「歌を合わせる」という行為は、思っている以上に繊細なものです。
少しでも自分の声が浮いてしまわないか、他人の音をきちんと聴けているか──それらのすべてが、ひとつの“響き”として現れてしまうから。

『うたごえはミルフィーユ』が描いているのは、まさにその「響き合うことの難しさ」であり、そして「響き合えたときのかけがえのなさ」です。

アカペラは、どこまでも「素の声」だけで構成されます。
だからこそ、技術や表現以前に、“信頼”がなければ成り立たない。
嬉歌が声を出せなかった日、ムスブが誰にも頼らなかった日、ヤコが一歩も動けなかった日──そのすべてが、“ひとつの音”になるまでの物語なのです。

何度も言葉を交わさなくても、ただ同じフレーズを繰り返していく中で、「あ、この人と歌えるかもしれない」と感じる瞬間があります。
その一瞬こそが、『うたミル』の本質ではないでしょうか。

きっとこれは、音楽の物語であると同時に、人と人の「わかりあいたい」気持ちの物語。
そして、その気持ちは、声の届かない誰かにさえも、そっと触れる力を持っている。
私はそう信じています。

まとめ｜“残したい”と感じたこの声を、記憶に名前をつけるように

『うたごえはミルフィーユ』に流れているのは、大きなドラマではありません。
けれど、小さな勇気や、誰にも気づかれなかった孤独、そして誰かの声に救われたあの一瞬──
そういう“気づかれなさ”の積み重ねが、確かにこの作品を動かしています。

私はふと、高校時代、教室で誰にも話せなかった日の帰り道を思い出しました。
誰かのイヤホンから漏れるハーモニーが、やけに心に刺さったあの時間。
今になって思えば、それも「アカペラ」だったのかもしれません。

声を重ねることは、心を重ねること。
『うたミル』のキャラクターたちは、それを誰よりも不器用に、でも真摯に証明してくれています。

たぶんこの作品は、観た人すべてに「自分だけの残響」を残してくれる。
それは、共感でも、懐かしさでも、今の自分を見つめ直すきっかけでもいい。
だから私は、こう言葉を残したくなるんです──

この作品の奥深い魅力を、ぜひアニメや原作を通して体験してみてください。彼女たちの“声”が、きっとあなたの心にも響き渡るはずです。